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ARLES
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Luma Arles, Ouvert de 10h00 à 18h00
Fermeture les mardis
Vaut le détour. De nombreuses expositions, ateliers, ...tout au long de l'année. Faites votre sélection en consultant le programme ici

ARLES 2026 Les rencontres de la photographie
DES MONDES À RELIRE
La 57e édition des Rencontres d’Arles propose des récits ancrés dans différents territoires, notamment le continent africain et la Méditerranée. Entre archives, grandes expositions monographiques et scènes émergentes, les images interrogent les identités, histoires et représentations, tandis que d’autres explorent les mille et une facettes du vivant. La programmation donne à voir ce qui persiste, se transforme et nous relie, et ouvre des espaces de liberté et d’émancipation, en nous invitant à regarder le monde avec plus d’intensité.

connaitre le programme et dates : ici

Consultez le programme par ville des Pyrénées Orientales en cliquant sur le lien : ici

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MARSEILLE
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Le Château Borély - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode présente "Art nouveau - Art déco. Marseille au cœur des styles", une exposition qui traverse la période 1889-1937, des courbes naturalistes de la Belle Époque aux lignes géométriques du modernisme.
Réunissant près de 300 œuvres, elle éclaire correspondances et ruptures entre ces deux esthétiques majeures, tout en révélant le rôle de Marseille, carrefour méditerranéen, dans la diffusion et la réinvention des arts décoratifs.
Des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses tels que les Manufactures nationales, Sèvres & Mobilier national, le Musée d’Orsay ou encore Chanel et la fondation Azzedine Alaïa viennent enrichir la présentation de pièces inédites des collections muséales de la Ville de Marseille.
lien ici
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Côte Salanquaise
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Saint-Hippolyte
Médiathèque de l’étang : Exposition Âmes vagabondes de Patrick Chatelier jusqu'au 25 Septembre 
Derrière les paysages exposés se dessine le parcours d’un photographe pour qui l’image et le voyage sont liés depuis l’enfance. "J’ai commencé la photo à 12 ans", raconte Patrick Chatelier, se souvenant du premier appareil photo offert par sa mère.
À 18 ans, il part seul à la découverte de l’Europe, en train. Ce premier grand voyage, en 1974, le conduit notamment jusqu’au nord de la Norvège. Deux ans plus tard, il traverse l’Atlantique pour découvrir les États-Unis, avec seulement 3 000 francs en poche. Une soif de découverte qui ne le quittera plus.
Cinquante ans après ses débuts, Patrick Chatelier continue de poser un regard sensible sur les grands espaces, la lumière et les paysages rencontrés au fil de ses voyages. Son travail s’intéresse aussi à l’empreinte de l’homme et à la cohabitation entre nature et civilisation.
Avec Âmes vagabondes, le photographe partage ainsi une partie de ses nombreuses années d’errance photographique et invite le public au voyage. L’exposition reste visible à la médiathèque de l’étang jusqu’au vendredi 25 septembre.
(extrait L'Indépendant)
cf sur notre site : ici

Image Eric R., sans lien avec l'expo

Exposition "Portes d’ici et pas d’ailleurs", au Mas Pams, Bompas, jusqu'au 3 Octobre
Cette exposition est le résultat d’un travail collectif réalisé par les membres du club. À travers une trentaine de photographies, les visiteurs sont invités à parcourir les Pyrénées-Orientales à la découverte de portes bien particulières.
"Défensives, majestueuses, modestes ou poétiques, elles appartiennent à notre quotidien comme à notre patrimoine. Portes de commerces, de maisons, de villages ou de lieux chargés d’histoire, elles sont autant de témoins d’un territoire et de ceux qui l’ont façonné. Derrière chacune d’elles se cachent une histoire, une époque, une ambiance… Et peut-être l’envie d’en franchir le seuil pour découvrir ce qui se trouve de l’autre côté", explique Patrick Textoris président du club.
Le Photo club propose également d’autres regards photographiques avec Jean, membre de l’association, qui présentera son travail "La forme de l’eau". Le collectif de l’hôpital de Perpignan sera également présent avec "Mémoire des murs", une série qui porte un regard singulier sur les traces laissées par le temps. Les visiteurs pourront enfin découvrir de grands formats consacrés au patrimoine, généreusement mis à disposition par l’équipe de l’association Off Perpignan.
"Cette exposition sera ainsi l’occasion de croiser plusieurs univers photographiques et de découvrir, à travers des regards différents, la richesse de notre patrimoine et de notre territoire".
(extrait L'Indépendant)
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Côtes Radieuse et Vermeille
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Saint-Cyprien
Dans l’écrin verdoyant du Jardin des Plantes de Saint-Cyprien, classé « Jardin remarquable », les coquelicots géants de l’artiste Alexis Boyer s’épanouissent en œuvre d’art.
Exposition visible du 26 juin au 22 septembre.
Horaires d’ouverture : du mardi au vendredi de 13h30 à 19h30
Samedi & dimanche de 9h à 12h et de 13h30 à 19h30
Fermé le lundi
Tarifs : 3€
Gratuit pour les résidents (sur justificatif de domicile) et les moins de 18 ans
Lieu : Jardin des plantes des Capellans, rue Verdi
Contact : 07 60 14 74 26
Argelès sur Mer
Argelès sur Mer Exposition "𝐋𝐚 𝐓𝐞𝐫𝐫𝐞 𝐞𝐭 𝐥𝐚 𝐌𝐞𝐫 𝐚𝐯𝐞𝐜 𝐥𝐞 𝐂œ𝐮𝐫" qui met à l'honneur des agricultrices et agriculteurs de la commune.

 À travers 28 panneaux, découvrez une série de portraits et de témoignages valorisant leur engagement, la diversité de leurs métiers et leur rôle essentiel dans la vie locale et la transition alimentaire. 

Un reportage photo de Stéphane Ferrer Yulianti, à découvrir jusqu'au 1er octobre 2026 sur la place Gambetta.
Avec le château de Valmy (privé) comme fond de décor style « Années folles », dont l'histoire remonte à 1888, le parc de Valmy est bien plus qu’un simple espace vert de 6 hectares ouvert gratuitement au public et où il fait bon flâner en toute quiétude… Bénéficiant d’aménagements réguliers le site représente aujourd’hui un réel intérêt à la fois patrimonial, environnemental, culturel et sportif.
Ancien domaine des familles Pams et Bardou, imprégnez-vous du style Art Déco.
Port Vendres : Chantier naval visitable. Restauration de bateaux traditionnels de méditerranée face au public et expositions sur le thème du patrimoine maritime - Permanent
Plongez dans l’univers fascinant de la restauration des barques avec cette exposition unique. Découvrez le travail méticuleux de restauration et d'entretien des embarcations traditionnelles, une belle occasion de comprendre les techniques anciennes et l'importance de préserver ce patrimoine maritime.

Le front de mer de Port-Vendres s’enrichit d’une création inédite.
 Depuis ce jeudi 9 octobre, une fresque monumentale de 40 mètres de long pour 2,5 mètres de haut, signée Marc Doury, orne désormais le baladoir de la jetée, offrant une nouvelle touche artistique à la promenade. À travers ses couleurs vives et ses détails soignés, elle retrace l’histoire maritime de Port-Vendres, des pêcheurs d’autrefois aux navires contemporains, en passant par les paysages emblématiques de la côte vermeille.
Elle sera retirée durant les mois d'hiver pour la protéger des intempéries.
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Céret
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Consultez régulièrement le site "Lumière d'encre", centre d'Art et de Photographie basé à Céret pour le programme d'expositions Photos ou Stages, Séminaires,...autour de la Photo.
L'occasion aussi de visiter Céret et connaitre son histoire.
« MIMOSA » HIPPOLYTE HENTGEN

La danse . 4 avril – 27 septembre 2026
Pour accompagner la programmation des expositions “Mimosa” d’Hippolyte Hentgen et “Picabia Méditerranée. Picasso, Delaunay, Laurencin…” en 2026, le musée d’art moderne de Céret propose une exploration de la danse au sein de son cabinet graphique. Une sélection de près de 40 dessins, peintures, photographies et gravures présentent comment la danse s’est imposée comme l’une des thématiques fortes de la collection de l’établissement après La Sardane de la Paix réalisée par Pablo Picasso en 1953. La sardane mais aussi le flamenco, le twist ou les spectacles de majorettes questionnent les mouvements du corps et leur ancrage dans l’espace. Ce nouvel accrochage chorégraphique, invite à découvrir des aspects inédits de l’exceptionnelle collection du musée.
LUMIÈRE D’ENCRE Du 04 juillet au 27 septembre 2026. 
Place Pablo Picasso, 66400 Céret

EXPOSITION TXEMA SALVANS 
Né à Barcelone en 1971, Txema Salvans développe depuis plus de vingt ans une œuvre photographique singulière, à la fois ironique, critique et profondément humaine. Son regard se porte sur les marges urbaines et périurbaines, ces territoires ordinaires où se lisent les transformations sociales et culturelles de l’Espagne contemporaine. Dans Sunday Morning, série réalisée durant près de dix ans sur le parking d’un supermarché de Barcelone, il explore un lieu banal devenu observatoire du quotidien. Installé sur le toit de son van, dissimulant d’abord sa présence avant de déployer sa chambre photographique, Salvans attend patiemment que surgissent des scènes inattendues. Les images montrent des situations ordinaires qui, déplacées dans ce décor de béton et d’asphalte, acquièrent une étrange dimension. Entre humour discret et observation attentive, Salvans révèle la comédie humaine et silencieuse qui se joue dans un paysage contemporain souvent ignoré.
VERNISSAGE LE 04 JUILLET  À 11H


PICABIA, MÉDITERRANÉE. Picasso, Delaunay, Laurencin…au musée d'art moderne 
27 juin – 29 novembre 2026
Figure centrale des cercles artistiques internationaux, Francis Picabia (1879-1953) joue un rôle clé dans l’histoire des avant-gardes du début du XXe siècle. Dans les années 1910 et 1920, nourri de ses voyages entre New York et Barcelone, l’artiste élabore un langage artistique aussi audacieux qu’irrévérencieux. L’exposition au musée d’art moderne de Céret retracera le parcours de l’artiste sous un angle inédit, en explorant notamment le rôle joué par la culture ibérique sur son œuvre et celle de ses contemporains. L’exposition réunira près d’une centaine d’œuvres de Picabia et de son cercle artistique new-yorkais et catalan, de Marcel et Suzanne Duchamp à Albert Gleizes et Juliette Roche, de Robert et Sonia Delaunay à Kees van Dongen, Marie Laurencin, Natalia Gontcharova ou encore à Pablo Picasso. L’exposition bénéficiera du soutien de prestigieuses institutions en France et en Espagne, à travers des prêts exceptionnels du musée de l’Orangerie, du Centre Pompidou, du Palais Princier de Monaco, du Centro de Arte – Museo Reina Sofía, du Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, ou encore des musées Picasso de Paris et de Barcelone.
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Perpignan
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 Avec “L’eau qui dort”, présentée du 14 mai au 31 juillet 2026, le centre d’art Acentmètresducentredumonde propose une traversée immersive dans des paysages qui murmurent autant qu’ils alertent. Le titre intrigue, presque menace. Il évoque un calme trompeur, un silence chargé de tension. Et c’est précisément dans cet entre-deux que se déploie le parcours imaginé par la commissaire Juliette Belleret.
« Il faut l’imaginer, l’eau qui dort. Il faut la regarder », confie-t-elle. « Ce silence n’est jamais vide, il contient déjà une transformation, peut-être une rupture. » L’exposition s’inscrit dans cette idée : derrière l’apparente immobilité du paysage, quelque chose travaille, évolue, parfois se fissure.
Au Musée d'Art Hyacinthe Rigaud, c'est une première exposition d’ampleur consacrée à l’artiste catalan Joan Miró (1893-1983). 
L’évènement revêt un caractère particulier puisque ce projet est initié dans le cadre du jumelage des Villes de Perpignan et de Palma de Majorque, conclut en 2024.
L’exposition repose donc sur un étroit partenariat avec la Fondation Pilar et Joan Miró de Palma de Majorque, prêteur principal. A l’instar du parti pris de la Fondation Miró de Palma, un propos introductif présentera l’œuvre de Miró au travers d’une reconstitution de son atelier minorquin sur le thème « Majorque, l’atelier des rêves ». 
Telle une île intérieure, l’insularité nourrit Miró. Lorsque qu’il s’y installe définitivement en 1956, ce n’est pas un exil, mais un retour vers la lumière, vers le silence, vers une île qui devient à la fois atelier, refuge et berceau de création. Dans l’atelier Sert,construit sur les hauteurs de Palma, et dans la maison de Son Boter, Miró ouvre un espace de liberté totale. Ici, les formes éclatent, les signes flottent, les couleurs respirent. Majorque n’est pas un décor : c’est une respiration, une manière d’être au monde, de peindre autrement.
Cette section explore ce lien intime entre un artiste et son territoire. Tableaux, dessins, carnets, objets, photographies d’atelier… Chaque œuvre témoigne d’un dialogue entre l’homme et l’île, entre la matière et la lumière, entre la
solitude et l’élan cosmique qui contribue à la construction d’un alphabet méditerranéen dont Majorque est la page blanche. 
Y seront abordés le laboratoire de sa créativité, son rapport à ses origines, mais aussi à l’architecture d’avant-garde en évoquant sa collaboration avec Josep Lluís Sert (1902- 1983), l’architecte catalan figure majeure de l’architecture moderniste.

Autres Expositions à voir en France
(mis à jour périodiquement à partir du site https://www.lesalondelaphoto.com/fr-FR/actualite-photo/agenda-photo)

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