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ARLES
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Luma Arles, Ouvert de 10h00 à 18h00
Fermeture les mardis
Fermeture les mardis
Vaut le détour. De nombreuses expositions, ateliers, ...tout au long de l'année. Faites votre sélection en consultant le programme ici
ARLES 2026 Les rencontres de la photographie
DES MONDES À RELIRE
La 57e édition des Rencontres d’Arles propose des récits ancrés dans différents territoires, notamment le continent africain et la Méditerranée. Entre archives, grandes expositions monographiques et scènes émergentes, les images interrogent les identités, histoires et représentations, tandis que d’autres explorent les mille et une facettes du vivant. La programmation donne à voir ce qui persiste, se transforme et nous relie, et ouvre des espaces de liberté et d’émancipation, en nous invitant à regarder le monde avec plus d’intensité.
connaitre le programme et dates : ici
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Côtes Radieuse et Vermeille
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Saint-Cyprien
Dans l’écrin verdoyant du Jardin des Plantes de Saint-Cyprien, classé « Jardin remarquable », les coquelicots géants de l’artiste Alexis Boyer s’épanouissent en œuvre d’art.
Exposition visible du 26 juin au 22 septembre.
Horaires d’ouverture : du mardi au vendredi de 13h30 à 19h30
Samedi & dimanche de 9h à 12h et de 13h30 à 19h30
Fermé le lundi
Horaires d’ouverture : du mardi au vendredi de 13h30 à 19h30
Samedi & dimanche de 9h à 12h et de 13h30 à 19h30
Fermé le lundi
Tarifs : 3€
Gratuit pour les résidents (sur justificatif de domicile) et les moins de 18 ans
Gratuit pour les résidents (sur justificatif de domicile) et les moins de 18 ans
Lieu : Jardin des plantes des Capellans, rue Verdi
Contact : 07 60 14 74 26
Contact : 07 60 14 74 26
Argelès sur Mer
Argelès sur Mer Exposition "𝐋𝐚 𝐓𝐞𝐫𝐫𝐞 𝐞𝐭 𝐥𝐚 𝐌𝐞𝐫 𝐚𝐯𝐞𝐜 𝐥𝐞 𝐂œ𝐮𝐫" qui met à l'honneur des agricultrices et agriculteurs de la commune.
À travers 28 panneaux, découvrez une série de portraits et de témoignages valorisant leur engagement, la diversité de leurs métiers et leur rôle essentiel dans la vie locale et la transition alimentaire.
Un reportage photo de Stéphane Ferrer Yulianti, à découvrir jusqu'au 1er octobre 2026 sur la place Gambetta.
À travers 28 panneaux, découvrez une série de portraits et de témoignages valorisant leur engagement, la diversité de leurs métiers et leur rôle essentiel dans la vie locale et la transition alimentaire.
Un reportage photo de Stéphane Ferrer Yulianti, à découvrir jusqu'au 1er octobre 2026 sur la place Gambetta.
Avec le château de Valmy (privé) comme fond de décor style « Années folles », dont l'histoire remonte à 1888, le parc de Valmy est bien plus qu’un simple espace vert de 6 hectares ouvert gratuitement au public et où il fait bon flâner en toute quiétude… Bénéficiant d’aménagements réguliers le site représente aujourd’hui un réel intérêt à la fois patrimonial, environnemental, culturel et sportif.
Ancien domaine des familles Pams et Bardou, imprégnez-vous du style Art Déco.
Collioure
Le Château royal de Collioure accueille l’exposition “Points 2 Vue® autour du clocher de Collioure.
A découvrir du 11 avril au 14 août 2026 au Château royal de Collioure : une manifestation photographique qui s’inscrit dans le cadre des 30 ans de l’installation de Marc-André de Figuères et du concours-photo organisé à cette occasion l’été dernier.
En partenariat avec la Ville de Collioure et la MA2F Galerie
Aujourd’hui, Franck Soler présente une nouvelle série : “Exutoire”. Comme une fêlure secrète où le trop plein de l’âme s’évapore. Soixante toiles nous mènent des plages lumineuses de la Méditerranée, à des fêtes plus sombres. On passe de rires évanescents à des instants du quotidien qui n’ont en commun que la fugacité. Vingt ans après ses débuts, il tire ce fil invisible qui dessine les contours de la beauté d’un quotidien qu’il questionne. Notre besoin de lâcher-prise est-il le symptôme d’une société qui va souvent trop vite ? Ici le fond et la forme entrent en résonance.
La contemporanéité des sujets, sert un langage pictural qui célèbre la magie du présent.
Cette présentation s'inscrit dans le cadre de "Expos66", un événement mis en place par le département des Pyrénées-Orientales.
Elle est visible du 12 Juin au 30 Août 2026 au Château royal de Collioure.
Port Vendres : Chantier naval visitable. Restauration de bateaux traditionnels de méditerranée face au public et expositions sur le thème du patrimoine maritime - Permanent
Plongez dans l’univers fascinant de la restauration des barques avec cette exposition unique. Découvrez le travail méticuleux de restauration et d'entretien des embarcations traditionnelles, une belle occasion de comprendre les techniques anciennes et l'importance de préserver ce patrimoine maritime.
Le front de mer de Port-Vendres s’enrichit d’une création inédite.
Depuis ce jeudi 9 octobre, une fresque monumentale de 40 mètres de long pour 2,5 mètres de haut, signée Marc Doury, orne désormais le baladoir de la jetée, offrant une nouvelle touche artistique à la promenade. À travers ses couleurs vives et ses détails soignés, elle retrace l’histoire maritime de Port-Vendres, des pêcheurs d’autrefois aux navires contemporains, en passant par les paysages emblématiques de la côte vermeille.
Elle sera retirée durant les mois d'hiver pour la protéger des intempéries.
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Céret
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Consultez régulièrement le site "Lumière d'encre", centre d'Art et de Photographie basé à Céret pour le programme d'expositions Photos ou Stages, Séminaires,...autour de la Photo.
L'occasion aussi de visiter Céret et connaitre son histoire.
« MIMOSA » HIPPOLYTE HENTGEN
La danse . 4 avril – 27 septembre 2026
Pour accompagner la programmation des expositions “Mimosa” d’Hippolyte Hentgen et “Picabia Méditerranée. Picasso, Delaunay, Laurencin…” en 2026, le musée d’art moderne de Céret propose une exploration de la danse au sein de son cabinet graphique. Une sélection de près de 40 dessins, peintures, photographies et gravures présentent comment la danse s’est imposée comme l’une des thématiques fortes de la collection de l’établissement après La Sardane de la Paix réalisée par Pablo Picasso en 1953. La sardane mais aussi le flamenco, le twist ou les spectacles de majorettes questionnent les mouvements du corps et leur ancrage dans l’espace. Ce nouvel accrochage chorégraphique, invite à découvrir des aspects inédits de l’exceptionnelle collection du musée.
LUMIÈRE D’ENCRE Du 04 juillet au 27 septembre 2026.
Place Pablo Picasso, 66400 Céret
Place Pablo Picasso, 66400 Céret
EXPOSITION TXEMA SALVANS
Né à Barcelone en 1971, Txema Salvans développe depuis plus de vingt ans une œuvre photographique singulière, à la fois ironique, critique et profondément humaine. Son regard se porte sur les marges urbaines et périurbaines, ces territoires ordinaires où se lisent les transformations sociales et culturelles de l’Espagne contemporaine. Dans Sunday Morning, série réalisée durant près de dix ans sur le parking d’un supermarché de Barcelone, il explore un lieu banal devenu observatoire du quotidien. Installé sur le toit de son van, dissimulant d’abord sa présence avant de déployer sa chambre photographique, Salvans attend patiemment que surgissent des scènes inattendues. Les images montrent des situations ordinaires qui, déplacées dans ce décor de béton et d’asphalte, acquièrent une étrange dimension. Entre humour discret et observation attentive, Salvans révèle la comédie humaine et silencieuse qui se joue dans un paysage contemporain souvent ignoré.
VERNISSAGE LE 04 JUILLET À 11H
PICABIA, MÉDITERRANÉE. Picasso, Delaunay, Laurencin…au musée d'art moderne
27 juin – 29 novembre 2026
Figure centrale des cercles artistiques internationaux, Francis Picabia (1879-1953) joue un rôle clé dans l’histoire des avant-gardes du début du XXe siècle. Dans les années 1910 et 1920, nourri de ses voyages entre New York et Barcelone, l’artiste élabore un langage artistique aussi audacieux qu’irrévérencieux. L’exposition au musée d’art moderne de Céret retracera le parcours de l’artiste sous un angle inédit, en explorant notamment le rôle joué par la culture ibérique sur son œuvre et celle de ses contemporains. L’exposition réunira près d’une centaine d’œuvres de Picabia et de son cercle artistique new-yorkais et catalan, de Marcel et Suzanne Duchamp à Albert Gleizes et Juliette Roche, de Robert et Sonia Delaunay à Kees van Dongen, Marie Laurencin, Natalia Gontcharova ou encore à Pablo Picasso. L’exposition bénéficiera du soutien de prestigieuses institutions en France et en Espagne, à travers des prêts exceptionnels du musée de l’Orangerie, du Centre Pompidou, du Palais Princier de Monaco, du Centro de Arte – Museo Reina Sofía, du Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, ou encore des musées Picasso de Paris et de Barcelone.
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Perpignan
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Avec “L’eau qui dort”, présentée du 14 mai au 31 juillet 2026, le centre d’art Acentmètresducentredumonde propose une traversée immersive dans des paysages qui murmurent autant qu’ils alertent. Le titre intrigue, presque menace. Il évoque un calme trompeur, un silence chargé de tension. Et c’est précisément dans cet entre-deux que se déploie le parcours imaginé par la commissaire Juliette Belleret.
« Il faut l’imaginer, l’eau qui dort. Il faut la regarder », confie-t-elle. « Ce silence n’est jamais vide, il contient déjà une transformation, peut-être une rupture. » L’exposition s’inscrit dans cette idée : derrière l’apparente immobilité du paysage, quelque chose travaille, évolue, parfois se fissure.
Au Musée d'Art Hyacinthe Rigaud, c'est une première exposition d’ampleur consacrée à l’artiste catalan Joan Miró (1893-1983).
L’évènement revêt un caractère particulier puisque ce projet est initié dans le cadre du jumelage des Villes de Perpignan et de Palma de Majorque, conclut en 2024.
L’exposition repose donc sur un étroit partenariat avec la Fondation Pilar et Joan Miró de Palma de Majorque, prêteur principal. A l’instar du parti pris de la Fondation Miró de Palma, un propos introductif présentera l’œuvre de Miró au travers d’une reconstitution de son atelier minorquin sur le thème « Majorque, l’atelier des rêves ».
Telle une île intérieure, l’insularité nourrit Miró. Lorsque qu’il s’y installe définitivement en 1956, ce n’est pas un exil, mais un retour vers la lumière, vers le silence, vers une île qui devient à la fois atelier, refuge et berceau de création. Dans l’atelier Sert,construit sur les hauteurs de Palma, et dans la maison de Son Boter, Miró ouvre un espace de liberté totale. Ici, les formes éclatent, les signes flottent, les couleurs respirent. Majorque n’est pas un décor : c’est une respiration, une manière d’être au monde, de peindre autrement.
Cette section explore ce lien intime entre un artiste et son territoire. Tableaux, dessins, carnets, objets, photographies d’atelier… Chaque œuvre témoigne d’un dialogue entre l’homme et l’île, entre la matière et la lumière, entre la
solitude et l’élan cosmique qui contribue à la construction d’un alphabet méditerranéen dont Majorque est la page blanche.
solitude et l’élan cosmique qui contribue à la construction d’un alphabet méditerranéen dont Majorque est la page blanche.
Y seront abordés le laboratoire de sa créativité, son rapport à ses origines, mais aussi à l’architecture d’avant-garde en évoquant sa collaboration avec Josep Lluís Sert (1902- 1983), l’architecte catalan figure majeure de l’architecture moderniste.
Autres Expositions à voir en France
(mis à jour périodiquement à partir du site https://www.lesalondelaphoto.com/fr-FR/actualite-photo/agenda-photo)
Sans oublier le Biopic sur Lee Miller toujours disponible sur Canal+ entre autres
